京都芸術センター『式典』／演出：三浦基
上演データ
2010年3月27日
京都芸術センター 講堂
演出 三浦基
式次第
祝辞
作：黒川猛（べトナムからの笑い声） 出演：山崎彬（悪い芝居）
作：柿沼昭徳（烏丸ストロークロック） 出演：田中遊（正直者の会）
作：山岡徳貴子（魚灯） 出演：広田ゆうみ（このしたやみ）
作：山口茜（トリコ・Aプロデュース） 出演：武田暁（魚灯）
制作室使用者代表のことば
作：土田英生（MONO）
出演：小林洋平
祝舞
片山伸吾［シテ］（観世流能楽師）
森田保美［笛］
吉阪一郎［小鼓］
谷口有辞［大鼓］
前川光範［大鼓］
田茂井廣道［後見］
味方團 深野貴彦 橋本忠樹 宮本茂樹［地謡］
閉式のことば
作：富永茂樹（京都芸術センター館長）
出演：安部聡子
政治劇としてみる『式典』
「申し遅れました。私が京都市長の門川大作でございます。」会場にドッと笑い声。これは『式典』、「開式のあいさつ」での一場面である。京都市長の門川大作を演じる俳優、石田大は舞台上をうろうろとせわしなく歩き回り、「開式のあいさつ」を舞台上に投げ出していく。俳優であるはずの石田が「門川大作でございます。」と言う「ズレ」がおかしく、笑いが起きる。立ち振る舞いや言葉の出し方もどこか滑稽に見えてくる。
京都芸術センター開設10周年を記念して催された『式典』は演劇として「式典」を上演するという前代未聞の試みだ。実際の京都市長のあいさつから、祝辞・閉式の言葉に至るまで俳優によって演じられた。
驚くべきは、京都市長のあいさつが（市長も観客席にいるのに！）笑いの対象となり、観客がその場をこともなげに受容していたということだ。「こんな場が許されるんだ！」と素朴に驚き、演劇の持つ力の一つに気づかされる。だが、この「力」とはいったい何なのだろう？
ところで、なぜこの「式典」は「演劇」として上演されねばならなかったのか？ 例えば、普通に式典として開催されていたら、「開式のあいさつ」はどんな時間になっていただろう。容易に想像がつくのは、権力者による権威ある言葉を聴かねばならないという時間である。権威によって統制された時間がそこでは流れることだろう。
しかし『式典』ではそんな時間が流れてはいなかった。なぜなら、それは演劇だったから。「演じる」という行為が言葉から権威性を剥ぎ取ってしまったのだ。というのも、俳優が台詞を言うとは常に言葉を引用するという側面を持ち、「市長の言葉」にもまた引用符がつくことになるからだ。
この演劇的構造において、権威的な「市長のあいさつ」は脱権威化され、観衆はフラットな感覚で言葉を聞き届けられるようになる。そこには権威の脱権威化というズレが生じ、おかしみも生まれてくる。道化の登場だ。そして、道化の登場は同時に自由の空気を連れてくる。演劇の言葉が「引用」であるからこそ、そこには一種の無礼講的な無権力状態が出現し、権威からの自由が生まれるのである。すなわち、「～せねばならない」という権威が「引用」という方法によって遮断され、自由な時間が獲得されるのである。この時間を獲得しえたという事実こそ「式典」が演劇として上演された大きな意義だと言えよう。
したがって、『式典』とは京都市という権力に対抗する政治劇としてみることができる。それはまた、京都市に京都芸術センターが存在することの意義をも指し示すだろう。なぜなら、「この自由な時間こそ京都芸術センターに流れる時間なのだ」という宣言として読み解くことができるだろうから。京都芸術センターが10年の歳月をかけて育んだ「自由」の種は、今まさに芽吹こうとしているのかもしれない。
